Análisis de "Matar a un ruiseñor"

CUESTIONES PARA LA REFLEXIÓN

1. Desde qué perspectiva está contada la película y que consecuencias tiene el uso de esta técnica narrativa, en la novela y en el cine.

 La película está contada desde el punto de vista de los niños, concretamente es Scout, la niña pequeña, la que nos cuenta la historia. El uso de esta técnica conlleva usar planos casi contrapicados, es decir, como si la cámara fueran los ojos de los niños, para que nosotros nos sintamos más identificados con quién nos cuenta la historia. Y al hacerlo de esta forma lo vemos todo como lo verían ellos, es decir, de una manera más inocente y vulnerable.

2. La educación que reciben los niños de su padre.
 
 El padre intenta educar a sus hijos de la mejor manera posible. Y por eso, les intenta inculcar los valores que él considera correctos, aunque estén mal vistos por la sociedad, y aunque hacer eso le lleve a perder alguna de sus amistades y/o tener enfrentamientos con los ciudadanos del lugar.
Atticus es un hombre muy amable, sincero, perspicaz, y ante todo respetuoso con los demás, por esto intenta enseñar a sus hijos que no hay que dejarse llevar por la gente, por la sociedad, si no que tienes que defender tus ideales, y luchar por lo que quieres, siempre y cuando no hagas daño a nadie.



3. ¿A qué temían las gentes del pueblo y por qué? ¿A quién temían los niños y porqué?

 La gente del pueblo tenía miedo de Boo, uno de los vecinos del pueblo, que vivía justamente al lado de Atticus. Había habladurías que decían que ese hombre estaba loco, ya que había acabado con la vida de su hijo y esposa.
Los niños también temían a este misterioso personaje, pero sólo porque la gente lo hablaba. Los niños tenían curiosidad por saber más sobre aquel extraño vecino, y por eso deciden investigar y acercarse hasta su casa (cosa que no se atrevían a hacer muchos de los ciudadanos del pueblo). Finalmente los niños descubren que ese hombre, en realidad, no era malo, si no que vivía asustado, y como bien les había dicho Atticus, las apariencias engañan, y uno no sabe cómo es alguien en realidad, si no ha hablado con él.


4. El tipo de argumentos que se utilizan en el juicio (el abogado, el fiscal, los testigos, la víctima...). Uso y eficacia.

 En el juicio se usan todo tipo de argumentos; la mayoría que dicen por parte de la supuesta víctima de maltrato, son comentarios racistas y xenófobos, ya que en esa época lo normal era que los negros tuviesen siempre la culpa, se les consideraba seres inferiores y malvados.
Por más que Atticus, que era el abogado defensor de Tom Robbinson, el acusado, defendió a su cliente con argumentos más que de sobra convincentes para demostrar su inocencia, Tom, fue declarado culpable. Simplemente por ser arrastrados por los perjuicios de esta sociedad tan racista.

  

Matar a un ruiseñor

Estos últimos días en clase hemos estado viendo "To kill a mockingbird", en español, "Matar a un ruiseñor", una película estadounidense basada en la novela homónima de la escritora Harper Lee, ganadora del 'Premio Pulitzer' en 1961. Este filme fue estrenado en su país de origen el 25 de Diciembre de 1962. Y a continuación os dejo la ficha técnica:

FICHA TÉCNICA

-Año: 1962
-Duración: 129 minutos.
-Nacionalidad: Estados Unidos.
-Director: Robert Mulligan.
-Guión: Horton foote. Adaptación de la novela de Harper Lee.
-Productora: Universal International Pictures, Brentwood productions y Pakula-Mulligan.
-Fotografía: Russell Harlan.
-Música: Elmer Bernstein.
-Género: Drama | Drama judicial. Racismo.
-Reparto: Gregory Peck (Atticus Finch), Mary Badham (Scout), Phillip Alford (Jem), John Megna (Dill Harris), Brock Peters (Tom Robinson), Frank Overton (Comisario Tate), Robert Duvall (Boo Radley), Collin Wilcox (Mayella Ewell), James Anderson (Bob Ewell).
-Premios: Ganadora de 3 Oscars al mejor actor (Gregory Peck), mejor guión adaptado y  mejor dirección artística y escenografía, de 7 nominaciones.

SINOPSIS

Atticus Finch es un honesto abogado de una pequeña ciudad del estado de Alabama, dividida durante los años de la Gran Depresión (1930). Siendo viudo y con dos hijos pequeños a su cargo, acepta ocuparse de la defensa jurídica de un campesino negro, Tom Robinson, acusado de violar a una joven blanca. A pesar de que muchos de los habitantes de la ciudad tratan de disuadirle para que se retire del caso, él está decidido a seguir adelante, ya que está convencido de la inocencia de su cliente, pero se verá atrapado en una espiral de racismo y xenofobia. Esto hace que pierda algunas amistades, pero también que gane el respeto y la admiración de sus hijos. 

Los niños, por otro lado, que han aprendido de su padre que no hay que juzgar a las personas por su apariencia y sin conocerlas, van a establecer una relación con un personaje marginado de la ciudad, Boo Radley. Estos, junto a su amigo de veraneo, pasan los días jugando a espiar a ese extraño personaje, que es su vecino, y del que no se habla muy bien en la ciudad, pero que se irá transformando ante las circunstancias.

La historia está narrada desde el punto de vista de una mujer adulta que rememora su infancia y la de su hermano mayor en aquel pueblo del sur estadounidense. Abarca un periodo de tres años, durante los cuales las vidas de estos personajes infantiles experimentan profundos cambios. A través de su padre, y de la labor que éste ejerce en la ciudad, los niños descubrirán los conflictos raciales tan vigentes en aquella época, y esto les hará madurar más rápidamente.

OPINIÓN

Para mí esta película es realista, porque cuenta la situación que se vivía en esa época respecto al racismo y la xenofobia, y cuenta la historia de un hombre valiente, que no le importa el 'qué dirán', si no que se preocupa de los que realmente lo necesitan, a la vez que educa a sus hijos de la mejor manera posible. 

Lo único que no me parece realista de todo el filme es la escena en la que aparece el extraño vecino de los Finch en el cuarto de los niños detrás de la puerta, ya que el padre hace como si eso fuera normal, y no le da la mayor importacia, incluso le deja con sus hijos y se va de la habitación.

A pesar de eso, la película en general ha estado muy bien, porque en ningún momento te aburre, aunque no tenga escenas de acción, ni trucos para engancharte a la historia, y eso es muy importante en las películas.

Y aquí os dejo un vídeo con la banda sonora de la película que también me ha gustado mucho y es muy bonita. De Elmer Bernstein.

Democratización y odio intelectual

Después de varios meses sin actualizaciones, en este tercer trimestre vamos a empezar haciendo referencia a un artículo de César Antonio Molina, que os dejo en este enlace:

http://elpais.com/diario/2011/10/31/opinion/1320015613_850215.html

En clase hemos estado comentando y profundizando sobre este texto y también sobre las referencias de las que nos habla el autor, César Antonio Molina, que es escritor, director de la Casa del Lector y político español, también ha sido ministro de Cultura, entre 2007 y 2009. Y es licenciado en Derecho y Ciencias de la Información. 

En el artículo podemos encontrar muchas referencias, tanto a personas, como personajes mitológicos, películas, citas, etc. Y para que el texto se pueda comprender mejor hablaré un poco de cada una de ellas, empezando por McLuhan, personaje protagonista de este artículo, que nos presenta como un ensayista canadiense de mediados del siglo XX, el cual nos va a hablar de los cambios que se produjeron, o más bien, de los que él creía que se iban a producir debido a los grandes avances en los medios de comunicación de masas, como la radio, la televisión, etc. Aunque lo que nuestro protagonista no llegó a descubrir fue la aparición de Internet, que si que supuso un gran cambio para nosotros, y nuestra civilización. 

Herbert Marshall McLuhan, que era su nombre completo, fue un filósofo, erudito y educador canadiense; también profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación. Este hombre es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y era uno de los grandes visionarios de la sociedad de la información, tanto actual, como futura.

Su sentencia más famosa es "el medio es el mensaje".

La segunda referencia que encontramos en el artículo es Woody Allen, su verdadero nombre es Allan Stewart Königsberg , y como casi todo el mundo sabe, es un famoso director de cine, aunque también es guionista, actor, músico

y escritor estadounidense, ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones. 

Y rueda una película al año desde 1969. Sus grandes influencias cinematográficas están entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y expareja, Diane Keaton.

Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall (tercera referencia del artículo), película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine y la cual recibió el Premio Óscar a Mejor Película en 1977.

Esta película, conocida en castellano como Dos extraños amantes, es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen, por la que también ganó el Óscar al mejor director. Trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton y el propio Woody Allen. Con un guión que ha sido imitado, parodiado y homenajeado a lo largo de los años. El cineasta se permite el lujo de jugar con las reglas cinematográficas, ya que sus personajes le hablan directamente a la cámara, hay regresiones en el tiempo, digresiones y hasta una secuencia de animación parodiando a Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney. 

Se encuentra en el puesto número 31 de la lista de las 100 mejores películas de la Historia del Cine y en el puesto número 4 de las mejores comedias.

Odiseo en la cueva de Polifemo

Otra de las referencias que aparecen en el texto de César Molina, es cuando habla de Internet refiriéndose a Polifemo, personaje e la mitología griega, y Odiseo, su contrincante. Estos dos personajes aparecen en la Odisea de Homero, en la que Odiseo o Ulises, el héroe de la Guerra de Troya, entra en la cueva de Polifemo, un gigante, ciclope y barbudo, de orejas puntiagudas; hijo de Poseidón y la ninfa Toosa. En cuanto Odiseo entró en la cueva se empezó a comer todo lo que había allí, pero cuando Polifemo se enteró de esto encerró a todos los intrusos que estaban en su hogar y se los empezó a comer, pero Odiseo preparó un astuto plan para escapar. 

En el texto se refiere a Internet como Polifemo, ya que es como un gigante que devorá el resto de los medios de comunicación de masas, mientras que Odiseo hace referencia a la lectura profunda, que está siendo eclipsada por Internet, y ya casi nadie lee, y menos con atención y concentración.

También se hace referencia en el texto a obras como la de La Galaxia de Gutenberg, un ensayo de McLuhan es que revolucionó conceptos psicológicos y sociológicos de nuestra cultura occidental. Éste afirmaba que los grandes cambios sociales tienen su origen en la evolución de las tecnologías, entre las cuales la más condicionante, según él, fue el desarrollo de la imprenta y su evolución en contraste con la cultura anterior, que era oral. 

Hablaremos de otras cosas más adelante, centrándonos sobre todo en Internet, y cómo está sustituyendo este a otros medios de comunicación, y al libro en papel, ya que en la actualidad, la gente prefiere leer resúmenes a través de la red, en vez de enfrascarse en la lectura de un libro, como se hacía antes.

"Estamos acercándonos a la fase final de las prolongaciones del hombre, o sea, la simulación técnica de la conciencia."

'Cinema Paradiso': Dirección

a) Imagen: 

1. Los créditos aparecen sobre un fondo que trae "FINE" que es de la película que acababa de ver el protagonista, Salvatore; y sobre el aparecen los créditos junto con unas imagenes de las partes más representativas y relevantes de la película; como si fuera un pequeño resumen de la misma.

 

2. La película comienza con un plano del mar, y que poco a poco se va alejando la cámara, pero con el zoom, y aparece el interior de una casa en el que se encuentra una anciana hablando por teléfono, esta mujer es la madre de Salvatore intentando localizar a su hijo para darle la terrible noticia del fallecimiento de Alfredo.

3. En la película se pueden observar todo tipo de planos desdes primeros planos y planos cortos, hasta

planos generales. 

Gran primer plano

Primer plano

Plano medio

Plano general

4. Los primeros planos, planos cortos, y todos los que enfoquen a la cara o a un objeto de cerca es para detallar algo y/o expresar algún sentimiento, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes. Y los planos generales, ofrecen una vista general como el propio nombre indica y son para introducir al espectador en la situación, informar acerca del lugar y de las condiciones en las que se desarrolla la acción.

La película se cierra con primeros planos del protagonista, Salvatore, cuando está en el cine viendo la película, y trata de mostrar los sentimientos que tiene al ver esa película que le hizo Alfredo expresamente para él. Tambien tiene planos cortos y planos detalle dentro de la peli que está viendo Salvatore.

Hay muchas películas en las que al final ponen imagenes de toda la película como esta, como si fuera un pequeño resumen de las partes más "importantes" por decirlo de alguna forma.

b) Sonido:

La música que aparece en esta película está hecha por Ennio Morriconne como ya he dicho anteriormente, y tiene una de las mejores bandas sonoras de la historia, muy famosa y conocida por muchísima gente. Esta música es implícita y significativa, ya que ponen un tipo de música determinado para cada momento o situación, como por ejmplo la música melancólica del final que te hace emocionarte con solo escucharla. O la múscia tan alegre que ponen cuando van Totó y Alfredo en bici, (imagen que se muestra aquí arriba) que representa su unión, esa química tan especial que hay entre ellos y lo bien que se llevan. Y también ponen esa misma música alegre cuando aparecen los momentos felices de la pareja protagonista, Elena y Salvatore; sin embargo ponen una muy triste cuando Totó está esperando a que Elena se asome a la ventana cuando estan dando las campanadas, pero ella nunca sale.

Y para terminar aquí os pongo un vídeo con otra parte de la banda sonora de la película, que es la que más me ha gustado, y que yo creo que es la más conocida, espero que os guste: 

'Cinema Paradiso': Narración y BSO

Salvatore y su madre, María.

1 y 2. La historia es contada por el propio protagonista, ya que al principio empieza con la imagen de su madre llamandole a él para darle una noticia, que era la de que Alfredo había muerto, y cuándo este finalmente se entera de la noticia empieza a recordar como fue su infancia, y también parte de la vida de Alfredo. Se produce un flashback justo ahí, cuando Salvatore comienza a recordar su pasado, luego hay un salto temporal de unos 10 años cuando se ve que Totó es un jóven muchacho y se enamora de Elena; y luego vuelve otra vez al presente, en el que se ve como va al pueblo otra vez al funeral de Alfredo. También se ve que el montaje está alternado, porque en una parte de la película mientras el protagonista está recordando momentos de su infancia se ve una imagen de como está él tumbado en la cama recordandolo todo.

3 y 4. Las primeras imagenes son para que veamos el lugar en el que se encuentran los personajes, y las últimas imagenes son cuando el protagonista está viendo la película que le hizo Alfredo para él, juntando todos los trozos de película que había cortado de las demás y creando una nueva.
Yo creo que tiene un final cerrado, porque se sabe que pasa con Alfredo, y se sabe, o por lo menos se supone que Salvatore abandona el pueblo y que va a continuar su vida normal.

5. La película tiene un ritmo normal, es decir, sin muchos alti-bajos, pero si que hay escenas intensas como la de Totó con solo seis años salvando a Alfredo de las llamas. Pero no hay muchas discusiones ni acción, lo que basicamente pretende la película creo que es provocar un sentimiento y unas emociones hacia el espectador, al igual que con el final.
Y aquí ese video final con besos de películas famosas:

6. La película trata de mostrar el sentimiento que tienen los ciudadanos hacia el cine, lo mucho que significa para ellos, y la importancia que tenía en aquella época. A nosotros nos provoca muchos sentimientos, en algunas partes de alegría, cuando Elena y Salvatore comienza su historia de amor, y cuando Alfredo y Totó se llevan tan bien y tienen esa enorme complicidad; sin embargo en otras ocasiones algunas escenas nos provocan nostalgia y triteza, ya que las cosas buenas no duran para siempre, pero hay que aprender a vivir el momento y disfrutarlo, y acordarse siempre de lo bueno vivido.


La BSO de esta película es probablemente una de las mejores que hay, es de Ennio Morriconne y ha ganado varios premios; aquí os dejo un vídeo con una parte de ella, y con algunas de las mejores imagenes y escenas de la película:

'Cinema Paradiso': Opiniones

Sobre el título:

a) El título lleva el nombre de como se llamaba la sala de cine del pueblo de Salvatore, Nuovo Cinema Paradiso. Yo creo que se puso ese título ya que como en esa época no había ni televisión, ni móviles, ni Internet, ni algún otro tipo de entretenimiento, lo único que les quedaba era el cine, y por eso le da tanta importancia, ya que es dónde los ciudadanos de Giacaldo pasan la mayor parte del tiempo para divertirse.

b) Yo otro título que le pondría sería “Amar el cine” o algo parecido, que también refleje la pasión que tenían por el cine en esos tiempos.

Sobre la historia:

a) La historia que se cuenta en este film es de las que más me ha gustado de las que hemos visto hasta ahora, ya que es muy emotiva, y tiene un final muy bonito (después de cambiárselo la primera vez). Y también porque hay cosas que no te imaginas que van a pasar, es decir, que la película no es predecible, y eso es bastante importante en una buena película.


b) El género de esta película sería un drama o melodrama, con algo de romántico, por las escenas de los besos y abrazos y por la historia de amor de Elena y el protagonista, Salvatore. También se podría decir que es cine dentro de cine, ya que salen muchísimos trozos de películas, algunas muy famosas y conocidas; y también se ven carteles anunciando películas de esos años, como por ejemplo la de “Lo que le viento se llevo” y “Casablanca”.

c) Salvatore se marcha para siempre porque Alfredo le dice que allí no puede seguir el resto de su vida, que es mejor que se vaya a rehacer su vida a otro sitio lejos de allí y que no regrese ni se acuerde de ellos, porque si no la nostalgia se apoderará de él.
Después de 30 años Salvatore regresa al pueblo y lo ve todo demasiado cambiado, y en el funeral de Alfredo recuerda las caras de muchas de las personas que iban al cine cuando él todavía vivía allí.

Sobre los personajes:

a) El protagonista es Salvatore, o Totó, que es como le llamaban de pequeño todos en el pueblo. Cuando está en el pueblo al principio es un niño, de seis años de edad, es un poco revoltoso y travieso, pero muy inteligente, es el hijo de una mujer, viuda de guerra. Totó siente una pasión enorme por el cine, y por eso pasa todo su tiempo libre con Alfredo, el encargado de proyectar las películas en la sala de cine, Cinema Paradiso; a veces, el proyeccionista siente compasión por el pequeño Totó y le deja que vea alguna de las películas que pone allí. Alfredo, al principio, piensa que Totó es un estorbo para él, pero al final le acaba enseñando cómo proyectar películas. Salvatore le salva la vida a Alfredo cuando Cinema Paradiso se quema por lo altamente inflamable que eran las pelis en aquellos tiempos; lamentablemente Alfredo queda ciego por lo que el niño queda como responsable para la proyección de películas ya que era el único que sabía cómo manejar todo aquello, por lo que Alfredo le había estado enseñando.

Hay un gran salto en el tiempo, Salvatore va ya a la escuela secundaria, pero sigue siendo proyeccionista y muy amigo de Alfredo. Empieza a experimentar con una cámara de vídeo con la que graba a una joven, Elena, de la que se enamora. Están juntos hasta que Elena y su familia se mudan, y Salvatore tiene que irse para cumplir el servicio militar obligatorio, por lo que no se vuelven a ver más. Cuando este regresa, Alfredo le sugiere irse de la ciudad para que pueda cumplir sus sueños fuera de ese pueblo, y que no volviera a visitarle nunca para no caer en la nostalgia, y Salvatore así lo hizo. Salvatore es avisado de la muerte de Alfredo y regresa a su pueblo para el funeral después de 30 años sin volver. Allí reconoce a mucha gente que vivía allí cuando él también lo hacía.

b) Otra película en la que un niño y un adulto tengan una estrecha relación sería la de “La lengua de las mariposas”. En la que el niño protagonista pasa mucho tiempo con su profesor.


c) Otro de los personajes más importantes es Alfredo, un hombre de mediana edad, que se encarga de proyectar las películas en el pueblo, y por eso y por su personalidad es querido por todos. Es un hombre casada pero sin hijos, por lo que parece que Totó es como un hijo para él y por eso le enseña todo lo que sabe sobre el cine y como manejar el proyector, mantienen una relación muy estrecha.
Otros personajes secundarios que aparecen y también son importantes son: su madre y su hermana, el cura y el acomodador del cine. Y por supuesto Elena, una joven chica que llega nueva a la ciudad y de la que nuestro joven protagonista se enamora; tienen un bonito pero corto romance en la película, debido a que Elena y sus padres deben marchase a vivir a otro sitio. 

d) Respecto a la caracterización a mi me ha parecido bastante buena ya que los tres actores que interpretan a Salvatore, especialmente cuando es un niño y luego de jóven, se parecen mucho. Y en general el elenco de actores para mí está muy bien, con muy buena interpretación, porque yo creo que de verdad sienten lo que están haciendo para poder transmitirlo mejor a nosotros, los espectadores, y por eso esta pelicula es tan buena.

e) El personaje que más me ha gustado ha sido Alfredo, ya que a pesar de tener ese accidente y quedarse ciego, tampoco se ve que le de mucha importancia, es más sigue adelante, ayudando a Totó en todo lo que puede, e incluso así su relación se hace cada vez más fuerte. Así Alfedo demuestra su caracter fuerte y que ante los problemas que nos presenta la vida, hay que saber afrontarlos lo mejor posible y siempre mirar hacia delante con buena cara.

Sobre las imagenes:

a) Las imagenes en general me han gustado todas porque nos cuentan realmente la historia del cine, y su evolución a lo largo de esos 30 años que transcurren en la película.

b) Para mi unas de las mejores imagenes de la película son las últimas en las que Salvatore se emociona tanto al ver la película que le había dejado Alfredo, ya que transmite al espectador esa emoción e incluso a los más sensibles hasta les hace llorar.

También hay otras imagenes de la película que me gustan como la escena en la que Elena y Salvatore se besan bajo la lluvia (imagen de la izquiera), y otras en las que se ven los mejores momentos de su relación, cuando van en coche juntos por ejemplo.