Ciudadano Kane; contextos históricos, innovaciones y guión

Esta película se ubica en un contexto histórico en el que Europa estaba en plena guerra, (Segunda Guerra Mundial); Estados Unidos se mantenía aislado, pero los japoneses estaban a punto de atacar Pearl Harbor. Surgió el nazismo y fascismo, lo que generó un conflicto que tenía a Estados Unidos en constante debate: aislarse del conflicto y provocar que la población permanezca ignorante de lo que sucede en el mundo o intervenir en el conflicto para lograr influencia política y poder económico. 

Charles Foster Kane es la figura manipuladora que personifica a los medios de comunicación en los Estados Unidos; la relación entre los medios de comunicación y las masas es directa, ya que no hay ningún elemento que se interponga, no hay verdaderos líderes de opinión que filtren la información que se transmite. Incluso, la gente era atacada por bombardeos mediáticos, publicidad, que mandaban en sus vidas y dictaban las reglas que la masa debía acatar sin ningún tipo de protesta.

"Citizen Kane" está sentenciada como la película que marca un antes y un después en la historia del séptimo arte; es una obra magistral realizada por un joven prodigio de tan sólo 26 años de edad, que inventa con insólita personalidad, y de pronto, varios conceptos cinematográficos de primer orden.

Este film posee una original estructura e inédita realización que narra las aventuras y desventuras en la ajetreada vida de un magnate de los medios de comunicación. La intriga viene en forma de una palabra que hoy en día está encumbrada en el vocabulario más cinéfilo: Rosebud.



La película comienza con una especie de historia corta sobre la vida de Charles Foster Kane, que es en realidad un pequeño reportaje que nos habla de su vida y nos introduce de forma general en ella. El film empieza con la imagen de "no traspasar" que tiene Kane en la puerta de su enorme casa "Xanadú", dónde vivía él y pasaba la mayoría del tiempo sólo, o a veces con alguno de sus "sirvientes". Esta forma de comenzar, es una especie de metáfora que quiere decir que Kane no dejaba que nadie se metiera en su vida, solo hasta dónde el decidiera, ya que no se dejaba manipular ni influenciar por nada ni nadie.
Este film tiene varias películas dentro de la misma, es decir, varias historias, ya que se cuenta desde distintos puntos de vista y se utiliza el flashback, que permite que el argumento revele el material de la historia en un periodo de tiempo tan corto.

Técnicamente Wells no inventó nada nuevo, pero usó todos los recursos existentes hasta entonces de manera magistral:

Profundidad de campo

 Uso de la profundidad de campo; como se ve por ejemplo en la fotografía de la izquierda, la de la ventana, en la que se ve al pequeño Kane en el fondo jugando en la nieve mientras los padres están alante del todo.

Fotografías en claro-oscuro, herencia del expresionismo alemán de principios del siglo, escenografías nada comunes para la época y un uso notable de los movimientos de cámara y uso de grúas, como dollys y travellings.

 

Uso de la iluminación

Uso de la iluminación, no enfocaba la cara de los periodistas cuando salían ya que lo que pretendía era que nosotros nos identificaramos con él, con uno de los periodistas, y que no le pusieramos cara, porque si no no nos sentiriamos realmente identificados, pensariamos simplemente que es un personaje más de la historia.





Pero si que añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor, el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera.
Valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane como un hombre lleno de poder al utilizar ese tipo de planos. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final, y eso hizo que la gente también se interesara más por la obra.

Plano contrapicado

Plano picado

Al final de la película, a pesar de que la intención de Welles es que nosotros seamos los propios periodistas, y nos sintamos identificados, solamente nosotros sabemos el verdadero significado de la palabra "rosebud" ya que el periodista en la película se da por vencido diciendo: "El señor Kane fue un hombre que tuvo todo cuanto quiso, y que lo perdió. Tal vez "Rosebud" fue algo que no pudo conseguir o algo que perdió". Y tenía razón ya que "rosebud" se refería al nombre del trineo que tuvo de pequeño, y que era un recuerdo de un época en la que fue realmente feliz.

Cuando el espectador descubre el misterio, es cuando estan quemando todas las pertenencias que Kane guardaba en su mansión, junto con el trineo son destrozados en un horno del sótano por el personal que abandona finalmente Xanadú.

Biografía y obra de Orson Welles

George Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin (EE.UU) en 1915, murió en Hollywood, Los Ángeles en  1985 fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense.

Es considerado uno de los artistas más conocido del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, en los que tuvo excelentes resultados. Alcanzó el éxito a los 23 años gracias a la obra radiofónica The War of the Worlds  (“La guerra de los mundos”) que causó conmoción en los Estados Unidos cuando la gente que estaba escuchando el programa pensó que se trataba de una verdadera invasión de extraterrestres, y no una broma radiofónica. Este sensacional debut le valió un contrato para tres películas con el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de todos esos beneficios, sólo la película de Citizen Kane tuvo éxito.

Más tarde la carrera de Welles fue obstaculizada por una serie de dificultades e inconvenientes que le impidieron seguir trabajando en Hollywood y lo obligaron a venir a Europa, donde trabajó como actor para financiar sus producciones. Entre sus muchos proyectos, Welles fue capaz de producir y dirigir películas como Macbeth (1948), Otello (1952), Touch of Evil (1958), El proceso (1962), entre otros.

Su fama creció después de su muerte en 1985, y actualmente está considerado uno de los más grandes directores de cine y teatro del siglo XX.

Incluso en 2002 fue elegido por el British Film Institute como el mejor director.

Algunas de sus obras como director son las siguientes, entre muchas otras, en algunas de ellas también es el productor y uno de los personajes, incluso protagonista principal, como en el caso de la primeramencionada:

     

    1941 - Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano)

    1942 - The Magnificent Ambersons     1942 - It's all true - Película inacabada

    1942 - Tanques (Tanks) - Película inédita y desconocida

    1945 - The Stranger (El extraño)

    1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shanghái)

    1955 - Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report)

    1956 - Moonraker - Película desconocida en argumento.

    1965 - Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight)

    1967 - The Deep - Película inacabada

    1968 - Una historia inmmortal (The immortal story

    1969 - Don Quijote de Orson Welles - Película inacabada

    1970 - Al otro lado del viento - Película inacabada.

    1973 - F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude)

Historia del cine hasta 1941

A continuación resumiré lo más posible la historia del cine hasta la década 40, hasta la llegada de la película de Orson Welles que revolucionó el mundo del cine. 

Precine: El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los prehistóricos ya demostraban este hecho con los bisontes que pintaban en las paredes o techos de las cavernas. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.

El cine fue inaugurado oficialmente en París, el 28 de diciembre de 1895 como espectáculo; y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales unas de las más famosas eran, aquella en la que salen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor y miedo. 

Hermanos Lumière

Esto fue posible gracias a los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, quienes crearon el cinematógrafo. Desde aquella época hasta ahora el cine ha sufrido una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado está la tecnología, que ha evolucionado mucho, desde ese primitivo cinematógrafo mudo de los Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, creando así los géneros cinematográficos. Y en tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, que ha hecho que surjan los distintos tipos de movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

Cinematógrafo Lumière abierto

El cine supuso en su momento un cambio para la forma de pensar del mundo y a lo largo del siglo XX significó una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento de la especie humana. 

Este es el vídeo de La salida de los obreros de la fábrica Lumière :

 

Viaje a la Luna

Las películas que siempre se veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar, y por eso la gente se cansaba de ver siempre lo mismo. Pero en 1902, Georges Méliès, y su imaginación, fu que salvó el cine de acabar como un invento más entre otros tantos de aquella época. Hizo la película de "Viaje a la Luna" y "Viaje a través de lo imposible" (1904), Méliès fue el primer inventor de ficciones.  

Charlot

El cine mudo fue muy importante en la historia de cine, destacaba por ello Charlie Chaplin, por su espléndida interpretación en las películas que hacía del personaje de Charlot. 

Este tipo de cine se basaba en imágenes, pero iba acompañado de carteles dónde se aclaraba la situación de los personajes en las distintas escenas, por eso no era cine mudo del todo; y las proyecciones de dichas películas normalmente no transcurrían en completo silencio, ya que solían estar acompañadas por música en directo, normalmente un pianista u organista que improvidaba. 

A principios del siglo XX, el cine ya era una industria. Había pasado de ser un invento para divertir a ser ya un negocio, una máquina de dinero. El cine se extendía por el mundo.

En 1900 aparece el cine sonoro, que consistiría en incorporar sonido sincronizado en las películas.

La aparición de este tipo de cine introdujo grandes cambios en la técnica y expresión cinematográfica, como por ejemplo: la cámara perdió movilidad y la imagen perdió su estética dándole mayor importancia al diálogo. Una película que retrata esta transición del cine mudo al sonoro es el famoso musical Cantando bajo la lluvia, aunque esta película ya es de 1952.

Ante el éxito del cine sonoro se dejó olvidado el cine mudo.

 

Probablemente la cúspide de las posibilidades del cine de la época haya sido alcanzada por la película de Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941. Una película polémica en su época, y que ha sido reconocida como uno de los grandes hitos fílmicos de todos los tiempos; este film figura regularmente como una de las mejores películas de todos los tiempos, en listados y reseñas críticas.

El cine es, además de un espectáculo de masas, la imagen en movimiento de la historia de la humanidad. Ha servido para crear nuevos lenguajes, es decir, una forma diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensaya constantemente técnicas, efectos especiales, trucos y maneras distintas de expresión que hacen avanzar tanto la técnica como el arte.

Ciudadano Kane

Estos últimos días en CAM hemos estado viendo "Ciudadano Kane", una película estadounidense de 1941 dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles. Está considerada como una de las obras maestras de la historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa.
Esta es su ficha técnica y el resumen del argumento:

TÍTULO ORIGINAL: Citizen Kane

AÑO: 1941

DURACIÓN: 119 min.

PAÍS: Estados Unidos        

DIRECTOR: Orson Welles

GUIÓN: Orson Welles & Herman J. Mankiewicz

MÚSICA: Bernard Herrmann

FOTOGRAFÍA: Gregg Toland (B&W)

REPARTO: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd

PRODUCTORA: RKO / Mercury Theatre Productions

GÉNERO: Drama / Periodismo / Suspense

PREMIOS: 

     1941: Oscar: Mejor guión original. 9 nominaciones.

     1941: National Board of Review: Mejor película.

     1941: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película.

SINOPSIS: Charles Foster Kane, un magnate financiero estadounidense y dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una multitud colección de obras de arte, fallece en Xanadú, su enorme castillo, y antes de morir dice una última cosa, “Rosebud”, mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace añicos; su significado es un enigma y llama mucho la curiosidad a la prensa y también entre la población. El periodista Jerry Thompson, junto con otro grupo de periodistas investiga sobre la vida privada de Kane con el objetivo de descubrir el significado de su última palabra al morir.

A continuación os pongo el video del trailer original de la película, en inglés:

 

“Hay dos tipos de personas, las que consiguen lo que quieren, y las que no se atreven a conseguir lo que quieren” - Charles Kane

Mito de la caverna - Platón

En clase hemos estado hablando sobre el mito de las cavernas, que aparece en el libro VII de la República, y que utilizaba Platón como explicación alegórica de la situación en la que está el hombre respecto al conocimiento y la cultura. Con él, Platón, intenta explicar la existencia de dos mundos, el sensible, conocido a través de los sentidos, y el de las ideas, que solo se alcanza mediante la razón.

Primero decir que Platón era un filósofo griego, que fue alumno de Sócrates, que tambien participó en este mito; y maestro de Aristóteles. Venía de una familia noble y aristocrática.

Platón fue el que determinó gran parte de lo que hoy se denomina "sentido común" del hombre; y demostró y popularizó una serie de ideas comunes para muchas personas, pero enfrentadas a la mayoría de los filósofos. Ha tenido mucha influencia como autor y sistematizador en toda la historia de la filosofía. Entre sus obras más importantes está la República en la cual elabora la filosofía política de un estado ideal.

El mito consistía en que unos hombres anclados con cadenas al cuello, de manera que no pudiesen girarlo, y a las manos ("las cadenas de la ignorancia"), se encontraban en el fondo de una caverna mirando hacia una pared siendo prisioneros desde su nacimiento. Detrás de los hombres había un muro y más atrás una hoguera, y entre ellos un pasillo por dónde pasaban más hombres con objetos que gracias a la luz de la hoguera se veían reflejados en el único muro que podían ver los prisioneros, y que estos consideraban la realidad, ya que ignoraban la existencia de otro mundo.

La historia continuaría contando que pasaría si uno de los prisioneros fuese liberado y pudiera subir la escarpada cuesta hacia nuestra realidad exterior, y que deslumbrado por la luz del Sol, contemplara otro mundo completamente distinto al suyo, el mundo inteligible.

"La menor parte de lo que ignoramos, es mayor de todo cuanto sabemos."

Signos básicos de la imagen

El punto. Es la unidad mínima de comunicación visual, la más sencilla y la más abundante en la naturaleza. Es el elemento gráfico fundamental. Normalmente no coincide con en el centro de la imagen, suele estar un poco por encima. Cualquier punto tiene enorme fuerza de atracción para el ojo, y suele ser la “clave" para interpretar las imágenes.
Las ilustraciones de revistas y de periódicos están formadas por puntos, si se observa desde muy cerca se pueden distinguir los puntos, al igual que en la televisión.

  
La línea. Cuando los puntos están muy próximos entre si y no se pueden reconocer de forma individual; crea una sensación de direccionalidad,y así se forma la línea. Provocan sentimientos, y producen en la imagen sensación de perspectiva, movimiento o quietud.

 

La forma. Es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. La forma de un objeto suele estar delimitada por su borde proyectado desde un punto de vista espacial, normalmente corresponde con el punto de vista del observador.

 

El color. Es otro de los elementos esenciales de la configuración visual de una imagen, y por lo tanto un elemento imprescindible en la comunicación visual. El color suele organizarse cromáticamente en un círculo.

La textura. Se refiere normalmente a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación. Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto representado. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una sensación ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos representados.

Existen dos categorías de textura:

-La textura visual: cuando la percepción de la misma es de carácter visual.

- La textura táctil: cuando interviene el tacto, a parte de la vista. La textura se puede describir como la cualidad de una superficie que posee elementos texturantes (tamaño, separación y dirección)

Ejemplos de textura (visual):

                                                                                                

La luz. Existe implícitamente en la representación, pero también es sugerida a través de la relación de contraste, de sombras proyectadas y demás recursos visuales que sean representados. La ilumunación es otro aspecto más de la configuración de las imágenes, de ella depende que sean percibidas las formas, los colores, y el resto de los elementos visuales.